Como dijera en su momento Juan Manuel Ugarte Eléspuru, no se trata de pintor esquismo sino de "una atmósfera brumo a de persistente neblina entre la que relucen los vigorosos empastes de un pincel vibrante", analizando la pintura de Yauri. Es u n fondo gris el de sus cuadros que nos hace sentir mucho más profundamente, que golpea la visión del observador al enfrentarlo con los vivos colores de los atuendos de los danzantes, todos hechos movimiento, o bien semejando una milenaria pared, ese gris sirve de arco a instrumentos musicales recreados - no retratados - o se superponen cual palimpsestos, donde el artista aparenta haber dejado una pintura para empezar otro superpuesta sobre el mismo tema, replanteando así la composici ón.

El avance frente a sus anteriores propuestas, es evidente. El pintor rebusca en su inventiva el trabajar colores y formas donde a la par con lo cotidiano aparezca lo mágico, esa magia está en los volúmenes, en el arcoiris persistente, aquel al cual no podía señalársele con el dedo de castigo de que éste pudiera; aquel que nace el puquial, en el ojo del apu, del wamani, donde hay que ir a realizar el rito y la ofrenda.

Las pinturas de Cesar Yauri, obedecen a ese rito y a esa ofrenda, donde color y forma insuflan un hálito silencioso para la búsqueda de un lenguaje pictorico comunitario y propio, de estirpe y singular.

Tal como dijera su paisano Antonio Muñoz cuando meses atrás expuso en Pampas; donde un día lejano de lluvia, Yauri decidió hacerse pintor.